Секрети кіно з ШІ: як зробити своє відео винятковим, навіть якщо ви новачок
Нещодавно мій друг, захоплений кіно, звернув мою увагу: “Ліло, чому ці курси з кінозйомки за допомогою ШІ такі дорогі? Я ж готовий ділитися секретами безкоштовно!” І тут мене осяяло. Навіщо платити великі гроші, коли можна вчитися з нуля, отримуючи цінні поради від тих, хто вже пройшов цей шлях?
Світ кіно переживає революцію завдяки штучному інтелекту. ШІ вже не просто модна тенденція, а потужний інструмент для творців. Але, як і будь-який інструмент, його потрібно правильно використовувати. Сьогодні я розповім про речі, які роблять професіоналів професіоналами, як вирішувати проблеми з аудіо та відео, і про мій улюблений секрет, який допоможе вашим творінням виділитися з-поміж інших. Готуйтеся, буде цікаво!
1. Організація – ваш найкращий друг, або чому “нудні” речі роблять професійні творці
Зізнаюся, коли я вперше почав занурюватися у створення з ШІ, сам термін “організація” викликав нудьгу. Але без неї ніяк. Щоб створити фільм за допомогою ШІ, знадобиться генерувати багато матеріалу. Ви будете стрибати з платформи на платформу, експериментувати з різними запитами, тестувати ідеї. І все це може швидко перетворитися на хаос.
Тому перша, на перший погляд, нудна, але найважливіша порада: створіть свою “дошку вбивств” [murder board]. Це не обов’язково має бути щось надзвичайне. Наприклад, я зробив швидку версію в безкоштовному Canva. Суть – мати одне місце, де зібрано все найнеобхідніше: фони локацій, запити до них, ваші персонажі, запити для створення персонажів, а також будь-які додаткові матеріали, наприклад, повороти персонажів [turnarounds].
Чому це важливо? Це ваша “домашня база”, де зберігаються найчастіше використовувані елементи та запити. Так ви не випадаєте зі стану креативного потоку, коли потрібно шукати потрібний файл у папці “Завантаження” чи переглядати історію генерації. Це як мати власну міні-студію, де все під рукою. Звісно, налаштовуйте це під себе. Але навіть проста дошка спростить життя в рази.
2. Звук, що говорить сам за себе: як позбутися “синтетичних” ефектів ШІ
Перейдемо до звуку. Є маленька, але важлива деталь, особливо якщо ви використовуєте платформи, які генерують діалоги. ШІ-інструменти вражають якістю озвучки та передачею емоцій. Але я досі стикаюся з проблемою невідповідності голосів. Ваш персонаж раптом починає говорити голосом, який не пасує його образу, або, що ще гірше, випадково вплітаються музичні ефекти.
“Чарльз, я думав, ти мертвий!” – чути у моєму файлі. А потім: “Тобі знадобиться більше, ніж три головорізи, щоб мене вбити, запевняю тебе”. І ти думаєш: “Звідки тут музика?”
Отже, як навести лад у цьому аудіохаосі? Ось мій трюк:
- Крок 1: Розділення аудіо. Найпростіше – зібрати весь матеріал, залишивши аудіодоріжку. Потім експортувати її і завантажити в сервіс для розділення звукових доріжок (stem splitter). Я використовую LALAL.AI. Він досить чисто виділяє вокал з фонової музики чи інших звуків.
- Крок 2: Досягнення голосної консистентності. Після того, як ви отримали чистий запис діалогів, його можна завантажити на платформу на кшталт ElevenLabs. Там є функція зміни голосу. Вибравши потрібний голос, можна навіть двічі пропустити файл через нього, щоб створити глибше звучання. Потім нарізаєте ці відрізки на окремі фрази.
- Крок 3: Магія “кімнатного тону” (Room Tone). На зйомках звукорежисери записують кілька секунд тиші на майданчику. Це “кімнатний тон”. Він потрібен, щоб зафіксувати акустику приміщення. Зробимо те саме! Увімкніть тихий запис. Потім цей шматочок можна зациклити і пустити фоном на низькій гучності. Це прибере “прямолінійність” голосу, яка іноді виникає після обробки в ElevenLabs.
Давайте послухаємо: “Чарльз, я думав, ти мертвий!” – “Тобі знадобиться більше, ніж три головорізи, щоб мене вбити, запевняю тебе”. А тепер додамо кімнатний тон… Відчуваєте різницю? Звучить природніше, чи не так?
3. Чи завжди варто “перевищувати” якість? Розбираємо апскейлінг зображень
Перейдемо до візуалу. Чи потрібно “апскейлити” (покращувати роздільну здатність) зображення перед тим, як надсилати їх у відеогенератор? Це питання викликає дискусії. Є багато інструментів для апскейлінгу, кожен зі своїми особливостями. Мені подобається апскейлер від Leonardo.Ai. Він добре покращує зображення, не “затираючи” деталі, і особливо гарно працює зі шкірою, не роблячи її надто “восковою”.
Але чи завжди це дає реальний приріст якості? Це контроверсійна думка. Апскейлінг вважається кращою практикою. Але чи завжди він робить велику різницю?
Візьмемо мого орка в пробірці. Я взяв зображення, покращив через апскейлер, потім використав той самий запит у генераторі відео. Повторив те саме з оригіналом. Результати відрізняються, але кінцевий результат близький. Я схиляюся до думки, що новіші моделі генераторів, як-от Czkepia Pro чи Kleros 2.1 Master, добре “добудовують” деталі, незалежно від того, чи був ваш вихідний файл апскейлений.
Іноді генератор сам покращує текстури вже протягом перших кадрів. Звісно, винятки є. Якщо плануєте працювати з дрібними деталями, чи з чимось на кшталт “банана” (інструмент, який часто змінює текстури), тоді апскейлінг стає майже обов’язковим. Але в інших випадках можна експериментувати.
Цікаво знати: Які апскейлери зображень використовуєте ви? Діліться в коментарях, можливо, зроблю огляд!
4. Коли відео-апскейлінг – не примха, а необхідність
Якщо з апскейлінгом зображень є поле для дискусій, то з апскейлінгом відео все простіше. Для професійного використання це фактично вимога. Тут немає багато варіантів, але Topaz Labs – це стандарт. Він недешевий, але це одноразова покупка.
Нещодавно вони випустили свій хмарний апскейлер Astra. Він непоганий, але іноді може бути занадто “агресивним”, тому потрібно бути обережним. Я б радив використовувати його в режимах “Precise” і “Subtle”, а не “Bold” чи “Creative”, якщо не хочете отримати надто “пережарене” зображення.
До речі, Topaz Labs зв’язувалися зі мною, і, можливо, я буду брати участь у їхньому комітеті зворотного зв’язку. Якщо є ідеї, що б ви хотіли бачити покращеним в Astra, або які нові функції додати – обов’язково напишіть у коментарях! Я передам ваші побажання.
5. Мій найулюбленіший секрет: руйнуємо правила композиції для розповіді
Тепер – до мого улюбленого! Цей трюк здатний кардинально змінити ваш підхід до візуальної розповіді та допоможе виділитися.
Ви, мабуть, помітили, що більшість генераторів зображень дотримуються “правила третин”. І це логічно, адже ми хочемо, щоб композиція була гармонійною. Але іноді, особливо для передачі емоцій чи стану персонажа, потрібно порушувати ці правила.
Згадайте серіал “Містер Робот”. Головний герой, Елліот, часто знаходиться в кадрі, оточений негативним простором. Це підкреслює його параною, ізоляцію, створює напругу. Це дуже сильний кінематографічний прийом.
Як його застосувати у світі ШІ? Дуже просто! Візьміть зображення, згенероване, скажімо, Midjourney, яке дотримується правил третин. Завантажте його в будь-який інструмент для “аутпейнтінгу” (outpainting) – це може бути сам Midjourney, Photoshop з функцією Generative Fill, або інший подібний сервіс. І просто розширте зображення, дозволивши ШІ “додумати” простір навколо вашого персонажа.
Ось, наприклад, як це вийшло у мене. Так, технічно це може бути “неправильно” з точки зору класичної композиції, але подивіться, яка напруга, яка атмосфера! Це точно відрізняється від стандартного зображення. Звісно, як і з будь-якою “приправою”, тут головне – не переборщити. Використовуйте цей прийом, коли він дійсно служить вашій історії.
6. Будьте платформенно-агностиками, або чому одна “сокира” не підійде для всіх завдань
Ще одна порада – не прив’язуйтеся до однієї платформи. Зараз є багато чудових інструментів для генерації відео, кожен зі своїми сильними та слабкими сторонами. Не бійтеся експериментувати! Це як мати різноробочого майстра, який знає, як поводитися з молотком, викруткою, плоскогубцями, а навіть з вогнеметом, якщо це буде потрібно. (А чому б і ні? П’ять проблем, і чотири з них можна вирішити вогнеметом! )
7. Головна робота: терпіння та розв’язання проблем
Створення фільму за допомогою ШІ – це не прогулянка парком. Це вимагає терпіння і багато генерацій. Вам рідко вдасться отримати ідеальний результат з першого разу. Це нормально! Традиційне кіно також не легке. На знімальному майданчику часто співвідношення витраченого часу до кінцевого результату буває 10:1. І зі ШІ – приблизно так само.
Це схоже на віддалену роботу з командою, яка не говорить вашою мовою. Ви повинні бути гнучкими, вчитись вирішувати проблеми. Зрештою, саме в цьому і полягає робота – і в традиційному кіно, і в кіно за допомогою ШІ.
8. Думайте коротко, завершуйте швидко
Найважливіша порада: думайте коротко. Ви, як і я, мрієте про епічну тригодинну фентезі-сагу з ніндзями. Але технології розвиваються так стрімко, що затягувати виробництво на пів року – це недоцільно. Робочі процеси змінюються щотижня. Зосередьтеся на коротких проєктах, які можна реалізувати за тиждень-два.
9. Найбільший секрет, щоб стати професіоналом?
Ось він – найбільший секрет, щоб стати справжнім профі у створенні фільмів за допомогою ШІ. Це не складний алгоритм, не дорога техніка, і точно не модний курс.
Створіть щось. Завершіть це. І опублікуйте.
Не переймайтеся кількістю лайків чи переглядів. Просто робіть. Ви професіонал, коли робите. А якщо вам скажуть, що профі отримують гроші – найміть себе за 2 долари і надрукуйте візитівки. Головне – процес. Немає ніяких стін, ніяких бар’єрів, крім тих, що ми створюємо самі.
Вперед! Створюйте, експериментуйте, діліться своїми творіннями. Кращий курс – той, який ви проходите самі, роблячи.
Підсумовуючи, хочу підкреслити, що світ ШІ-кіно – це дивовижна пригода, яка доступна кожному. Організація, деталі аудіо, розуміння нових інструментів, сміливість у творчості та, найголовніше, дія – ось ключі до успіху. Не бійтеся помилятися, вчіться, і робіть кіно!
Що далі? Беріть ці поради, застосовуйте їх у своїх проєктах. Спробуйте створити коротке відео, використовуючи хоча б один з описаних прийомів. Поділіться враженнями та результатами в коментарях. Я з нетерпінням чекатиму на ваші історії успіху!
Дякую, що були зі мною. До нових зустрічей!
