Звичайно, ось стаття, створена з урахуванням ваших вимог:
Мистецтво, яке оживає: 50 стилів для вашої творчості з ChatGPT та Sora
Привіт, друзі! Сьогодні я, Ліла Гарт, хочу поділитися з вами захопливим відкриттям у світі цифрового мистецтва. Уявіть собі: неймовірні можливості генерації зображень, які відкриваються перед нами завдяки новим інструментам, таким як ChatGPT та Sora. Це не просто інструменти, це полотно, на якому кожен з нас може втілити свої найсміливіші ідеї. Тож, давайте разом зануримося у світ 50 захоплюючих стилів, які можуть змінити ваше уявлення про творчість.
Чат GPT та його магія зображення
Перш ніж ми поринемо в океан стилів, варто згадати про основи. Для генерації зображень у ChatGPT ви маєте два варіанти: старий добрий Dolly або нова версія ChatGPT для O. Якщо ви користуєтеся версією O, обов’язково переконайтеся, що ви переключилися на Jupiter O у виборі моделі. Для безкоштовних користувачів це налаштування встановлюється за замовчуванням.
Далі, у вас є два шляхи: натиснути “створити зображення”, що додасть короткий підказку в поле введення, чи просто написати: “згенерувати зображення”, “створити зображення з” тощо. Ключові слова тут не мають значення, важлива деталізація. Укажіть сцену, об’єкти, їхні дії, фон, кольори, матеріали.
Але пам’ятайте про важливу деталь – розмір та співвідношення сторін. Чат GPT не дає вам повного контролю над цим, тому важливо вказувати бажані параметри в підказці. Я зазвичай додаю співвідношення сторін – квадрат (1:1), 16:9 для горизонтального зображення або 9:16 для вертикального. Можна використовувати скорочення, наприклад “16:9”.
Ще один ключовий момент – як ваші описи сцен впливають на обраний стиль. Наприклад, якщо ви оберете комікс-стиль і попросите портрет, то, швидше за все, фон буде розмитий (як у “портретному” стилі), що може виглядати недоречно або ж взагалі проігнорується генератором. Отже, пам’ятайте, що “портрет” – це теж певний стиль.
Ось приклад ідеальної підказки: “Згенеруй зображення в стилі імпресіонізму, портрет жінки, яка читає книгу у сонячному саду. Співвідношення сторін 16:9”.
Екскурс у світ стилів: від класики до авангарду
Тепер перейдемо до найцікавішого – знайомство зі стилями. Я почну з добре відомих прикладів, які надихають та вражають.
1. Імпресіонізм: Це стиль, що передає м’яке світло та емоції. Ідеально підходить для емоційних сцен, пейзажів та всього, що пов’язане з природою. Уявіть собі Моне, Ренуара – класична естетика, поточна, природна та сповнена емоцій.
2. Кубізм: Це щось незвичайне, що змушує задуматися. Геометрія, перспектива, показ об’єктів з різних кутів одночасно. Абстрактний, розбитий, він чудово підходить для концептуальних та аналітичних робіт.
3. Сюрреалізм: Світ мрій, але дивних мрій. Годинники, що тануть, дивні істоти та неможливі пейзажі. Ідеально підходить для загадковості, символізму та викривлення реальності – у стилі Пікассо. Відмінний вибір для постерів та реклами антикваріату.
4. Барокко: Драматичний, пишний, деталізований стиль. Високий контраст, золоті деталі, хвилясті тканини та епічне освітлення. Ідеальний для фентезі-сцен, релігійного мистецтва та історичних драм.
І пам’ятайте, ChatGPT може копіювати будь-який стиль. Побачили щось неймовірне в галереї? Сфотографуйте та попросіть ChatGPT повторити це. Чим більше зображень, тим краще. Підказка буде виглядати так: “Згенеруй зображення в стилі [назва стилю, наприклад, імпресіонізм], на основі наступних зображень: [посилання на ваші зображення]”.
Важлива примітка: ChatGPT не запам’ятовує стиль між чатами. Тому для кожного нового стилю рекомендується створювати новий чат, перейменовувати його та складати в окрему папку.
Нові інструменти: розширюючи горизонти
Не варто забувати і про нові можливості. Наприклад, Gravity Write – інструмент, який допоможе вам писати блоги за лічені хвилини.
Просто введіть заголовок блогу, виберіть джерело контенту (наприклад, з AI), мову, налаштуйте довжину розділів, ключові слова. Потім, створіть зображення, використовуючи AI. Збережіть у PDF або опублікуйте в WordPress. І вуаля! Готовий блог!
Мистецтво нового часу: стилі, які варто спробувати
Тепер перейдемо до менш очевидних, але не менш захопливих стилів.
5. Арт-нуво: Витончений, елегантний та дорогий. Органічні форми, вигнуті лінії, візерунки, натхненні природою. Стильний, романтичний, чудовий для портретів персонажів, дизайну упаковки та всього, що має фентезійний настрій.
6. Експресіонізм: Емоції понад усе. Форми спотворюються, кольори контрастують, головне – передати відчуття, а не показати реальність. Якщо ви хочете викликати сильне емоційне відчуття – це ваш вибір.
7. Фовізм: Яскраві кольори, несподівані поєднання. Ідеально підходить для привернення уваги.
8. Реалізм: Світ таким, як він є. Освітлення, текстури, пропорції – все ретельно вивірено. Якщо ви хочете створити щось реалістичне – це найкращий вибір.
9. Ренесанс: Ідеал пропорцій, релігійні теми, математична перспектива. Не варто використовувати для чогось неофіційного.
10. Пуантилізм: Стилізований, технічний ефект. Замість мазків – крапки, що зливаються в очах глядача. Чудово підходить для попереднього перегляду татуювань або подібних проектів.
Візуальні стилі з інших сфер
Мистецтво формується не тільки живописом. Візуальні стилі приходять з архітектури, дизайну.
11. Бруталізм: Стримана простота. Сирий, блоковий, іноді навмисно потворний. Ідеально підходить для веб-сайтів, флаєрів, обкладинок альбомів та бунтарського візуального образу.
12. Vaporwave: Стиль 80-х. Грецькі бюсти, дискети, картаті підлоги. Ефектний у брендингу, музиці, відео.
13. Rokoko Minimalism: Поєднання розкоші та простоти. Ніжний, елегантний. Гарний для ювелірних виробів, реклами та фотосесії.
Підказки для успіху: як зробити ваші зображення неймовірними
Створення якісного зображення – це мистецтво, яке потребує практики. Ось кілька порад:
- Будьте конкретними: Чим детальніше ви опишете сцену, об’єкти, кольори та стиль, тим точнішим буде результат.
- Експериментуйте: Не бійтеся поєднувати різні стилі та додавати власні акценти.
- Використовуйте ключові слова: Додавайте ключові слова, які описують стиль, настрій та деталі зображення.
- Редагуйте та доопрацьовуйте: Не завжди перший варіант буде ідеальним. Використовуйте інструменти редагування для доопрацювання зображень.
- Надихайтеся: Переглядайте роботи інших художників, фотографів та дизайнерів, щоб знаходити нові ідеї та натхнення.
Корпоративний стиль проти індивідуальності
Іноді потрібен не особистий стиль, а щось безлике – особливо в корпоративному середовищі.
14. Corporate Memphis: Модний стиль 2018-2022 років. Безликі векторні люди з лініями, градієнтами. Підійде для презентацій та стартапів.
15. Cottagecore Illustration: Сільські будиночки, чашки, сушені квіти та лляні сукні. Додає зернистості та штрихів кольоровим олівцем. Ідеально підходить для незалежних видавництв, брендів здоров’я та екологічно чистих продуктів.
16. Infographic Futurism: Дизайн даних + наукова фантастика. AI панелі, жорсткі накладки та футуристичні технології. Підходить для стартапів.
17. Dino Realism: Кадри з Америки 1950-х років. Хром, пляшки кетчупу, млинці з маслом. Ідеально підходить для класичних американських брендів або ретро-модного дизайну.
Абстракція та дивовижні візуалізації
Стилі, які виходять за межі реальності:
18. Bioform Abstraction: Натхненний клітинами, бактеріями, грибами та нейронними картами. Візуалізує дрібні органічні візерунки в художній формі.
19. Neural Noise Abstraction: Виглядає так, ніби AI намагався намалювати сон, але відволікся статикою. Дивний, глючний, чудовий для обкладинок альбомів чи технічного брендингу.
20. Gothic Digital: Поєднання середньовічних вібрації з гладким цифровим мистецтвом. Чудовий для ігор жахів, музичного брендингу або сучасних редакційних робіт.
21. Digital Embroidery: Імітує текстури, нитки та переплетення вишивки, але все зроблено цифровим способом.
22. Pastel UI: М’які градієнти, негабаритні іконки та шрифти в стилі бабл. Часто використовується в програмах здорового способу життя та психічного здоров’я.
23. Analog Scan Aesthetic: Зернистий, розмитий, дає відчуття, ніби його відсканували зі старого фотоальбому.
24. Thermal Vision Style: Теплові зображення, яскраві жовті кольори, моторошна фіолетова гамма.
25. Infrared Monochrome: Реальне життя, але трохи не так.
Створення власних стилів: секрети майстрів
Ви також можете створити власні стилі! Ось два способи:
- Завантажуйте зображення: Завантажте кілька зображень, та попросіть ChatGPT проаналізувати їх та створити власний стиль.
- Змішуйте стилі: Поєднуйте стилі з попередніх списків. Наприклад, попросіть “аніме комікс поп-арт”.
- Порада: Обмежуйте кількість стилів до п’яти.
- Порада: Стилі повинні бути логічно пов’язані.
Ось кілька моїх власних стилів:
26. Pastel Clay Wireframe: М’які 3D форми, матове покриття, тонкі лінії.
27. Neon Graphite Glitch: Грубі текстури олівців з неоновими акцентами та невеликими RGB зміщеннями.
28. Gold Embossed Deco Bloom: Блиск з золотою фольгою, чиста геометрія ар-деко, тиснення паперу та м’який розквіт по краях.
29. Crayon Rizo Static Blur: Грубий колір, зерно різо, втрата країв та розмиття статикою.
30. Sticker Grid Vapor Print: Наклейки, розташовані у акуратній сітці з кольорами vaporwave та друком зернистістю.
31. Monoline Dust Fade: Лінійне мистецтво з легким зерном паперу.
32. Grid Line Deco Geometry: Геометричне планування ар-деко та слабка сітка фону.
33. Glitch Infrared Grain: Фотографія високого контрасту в інфрачервоному спектрі з ефектом збою та цифровим зерном.
34. Tonal Pencil Sketch: М’який графіт та плавне затінення.
35. Vector Sticker Cutout Lines: Яскраві кольори та тонкі тіні у плоских шарах.
Sora: оживіть свої ідеї у відео!
Не варто забувати, що ChatGPT та Sora взаємодіють між собою. Підказки, які ви використовуєте для створення зображень, також працюватимуть і для генерації відео в Sora.
Вам не потрібно вказувати співвідношення сторін, ви можете вибрати з уже запропонованих. Але стилі потрібно адаптувати для відео. Ось кілька чудових прикладів стилів для відео:
36. Tilt Shift Miniature World: Все виглядає, як для мурах. Розмиті краю. Крихітні машини, люди, поїзди.
37. Wless and Grommet Climation Style: Текстури, ручна робота, ефект stop motion. Персонажі злегка підстрибують. Чудово для історій, які потребують шарму.
38. Rotoscope Animation: Реальні кадри перетворюються на художні, виразні лінії або текстури. Емоційний, високоякісний, кінематографічний.
39. Van Gogh Style: Зробіть відео в стилі Ван Гога.
40. Burnt Film Cell: Кольори змінюються, кадри тремтять, краї зникають.
Додаткові стилі для відео
Ще декілька цікавих варіантів для ваших відео:
41. Cyberpunk: Високотехнологічний, футуристичний світ.
42. Anime: Яскрава анімація, персонажі з великими очима. Тут варто згадати про особливості роботи з аніме.
43. Watercolor: Невагомість та прозорість.
44. Claymation: Лялькова анімація, пластилінові фігури.
45. Pixel Art: Піксельне мистецтво, графіка низької роздільної здатності.
46. 3D Render: Реалістична графіка, об’ємні об’єкти.
47. Isometric: Перспектива, що використовується для зображення об’єктів у тривимірному просторі на двовимірній площині.
48. Low Poly: Художній стиль, який використовує низьку кількість полігонів для створення зображень.
49. Glitch Art: Цифрова естетика, яка використовує візуальні дефекти.
50. Steampunk: Поєднання вікторіанської епохи та технологій.
Не зупиняйтеся на досягнутому
У світі генеративного штучного інтелекту немає меж для творчості. Експериментуйте, змішуйте стилі, вчіться на своїх помилках та відкривайте для себе нові горизонти.
На цьому я, Ліла Гарт, завершую свій сьогоднішній екскурс у світ мистецтва. Нехай ваші ідеї надихають та перетворюють світ навколо себе!
Завжди з вами,
Ліла Гарт
