“Планета Пекло”: Як Штучний Інтелект та П’ять Годин Сновидінь Створили Кіношедевр (Чи Майже)
Світ, здається, трохи збожеволів. Не жартую. Нещодавно я випустив трейлер фільму, згенерованого штучним інтелектом, і реакція виявилася… ну, м’яко кажучи, “надзвичайно позитивною”. Незважаючи на мою, зізнаюся, вельми “креативну” назву проєкту – “Планета Пекло”. Але сьогодні мова не тільки про це. Сьогодні ми скинемо робочі костюми, заглянемо “під капот” і розберемо весь процес по частинках. Від народження ідеї до останнього пікселя, від тисяч згенерованих кадрів до цифр у фінансовому звіті. Хочете знати, скільки коштує створити щось, що змушує людей писати захоплені коментарі? Ось вам мій звіт. Заварюйте каву, зручно вмощуйтесь – наша кіноподорож починається!
Від Хаосу до Краси: Як Народити Ідею, Що Надихає
Знаєте, як це буває? Сидиш собі спокійно, нічого не передвіщає, і раптом – бац! – блискавка ідеї. Моя ідея для “Планети Пекло” виникла, як чудовий український борщ: з великої кількості інгредієнтів, трохи інтуїції та багато терпіння. Я прагнув створити щось відмінне від сучасних трейлерів, де часто кидають уривки динамічних кадрів, і в результаті стає абсолютно незрозуміло, про що взагалі фільм. Мені хотілося розповісти історію, змусити персонажів говорити, передати атмосферу. Створити міні-сцени, а не просто їх нарізку.
І ось тут на авансцену виходять мої візуальні помічники – Midjourney. Це, як нарізані овочі для борщу. Поки одне вариться, інше вже під рукою. Я згенерував мільйон зображень, але з одним маленьким секретом: створював їх у співвідношенні 21:9. Чому? Тому що це робить кадри більш кінематографічними, дає більше простору для композиції, навіть якщо фінальний формат – звичний 16:9. Уявіть собі, що ви малюєте картину на величезному полотні, а потім обрізаєте її, підганяючи до потрібного розміру. Залишається відчуття простору, навіть якщо його не видно.
Цікаво: Генерація зображень у ширшому співвідношенні (наприклад, 21:9) для подальшого кадрування до 16:9 додає кінематографічного ефекту навіть звичайним кадрам.
Паралельно з цим “візуальним борщуванням” тривав процес генерації відео. Це як одночасно тримати на плиті м’ясо та картоплю. Десь щось смажиться, десь тушкується, а ти вже готуєш засмажку. Це була справжня “кулінарна симфонія” з багатьох етапів, яка, врешті-решт, допомагала увійти в стан творчого потоку. Уявіть собі кухню: багато шуму, запахів, але ви впевнено рухаєтеся, знаючи, що на виході буде шедевр.
Голос Влади: Як ШІ Змусив Заговорити Персонажів
Одним із моїх ключових пріоритетів були діалоги. Я прагнув, щоб персонажі звучали максимально реалістично, щоб їхні голоси передавали емоції. Саме тому я зробив ставку на Google VO3.1. Чому? Бо, хоч Sora 2 і вражаюча, але вона поки не може генерувати реалістичних персонажів. А VO3.1, особливо з тарифним планом Ultra, дає мені найбільше – безлімітну швидку генерацію. Це як мати невичерпне джерело води для свого городу.
Не повторюйте моїх помилок: спочатку я намагався отримати ідеальний голос з першої спроби. Зрозумів, що краще згенерувати багато варіантів, а потім обирати найкращий.
VO3.1 має надзвичайно цікаву функцію – “інгредієнти”. Вона дозволяє завантажувати зображення (і навіть 9:16, що неймовірно зручно для повного образу персонажа) та використовувати їх як референс. А ще там є Nano Banana, яка дозволяє генерувати вигляд персонажа як спереду, так і ззаду. Це як мати повний гардероб для своїх героїв!
Найцікавіше – це голоси. VO3.1, здається, сам “кастує” голоси, спираючись на візуальний образ або ж на те, що він “думає” про персонажа. Цей процес можна підсилити текстовими підказками. Наприклад, для мого засудженого, якому належало вирушити на “полювання на комах”, я просто додав “UK accent”. І ось він – справжній британський акцент, який додає персонажу харизми.
"А тепер найцікавіше: уявіть, що ви можете керувати голосом персонажа, мов ляльковод. Саме це дозволяє VO3.1 з його текстовими промптами!"
Звісно, є деякі нюанси. Коли додаєш текстові розширення, голос може трохи “плисти”, змінюватися. Але з кількома перезапусками (rerolls) вдається знайти той самий, потрібний голос. Особливо це стосується головного судді. Його голос звучав настільки професійно, наче він випускник Королівської школи акторів ШІ.
Корисно знати: У VO3.1 можна використовувати функцію "rerolls" (перезапуск генерації), щоб отримати більш стабільний голос для персонажа.
Коли Дія Виходить З-під Контролю (ШІ-контролю, Звісно)
Щоправда, VO3.1 не дуже справляється з екшн-сценами. Камера рухається, все вибухає – а виходить якось… пласко. Ось тут на сцену виходить Sora 2. Вона, як стихія, обожнює хаос і шалений рух. Її динаміка – це те, що потрібно для екшн-сцен.
"Бам! Бум! Ух!" - ось таку музику я уявляв, коли працював з Sora 2.
Але ж Sora 2 не дозволяє використовувати референси зображень, правда? І ось тут виникає парадокс: для динамічних сцен – Sora 2, а для стабільності та контролю – Midjourney. Звучить як рецепт для божевільного вченого, але це працює! Midjourney генерує класні, динамічні кадри, які Sora 2 потім “доводить до розуму”, додаючи ще більше ефекту “рукопашної зйомки”.
Але це ще не все! Коли я вперше побачив Sora 1 (ту саму, що викликала стільки ажіотажу, а потім трохи розчарувала), я помітив одну її приховану суперсилу: video-to-video. Це як мати чарівний пензель, який може перетворити один малюнок на інший.
"Уявіть, що ви маєте чудовий, але трохи "старий" знімок, а потім чарівною паличкою перетворюєте його на щось нове, але з тими ж дорогоцінними деталями."
Я взяв вихідний матеріал з VO3.1, пропустив його через Sora 1 з певними налаштуваннями Remix Strength, і отримав… ну, щось дивне. З одного боку, було багато шуму, ніби дивишся на старовинну фотографію, яка пройшла крізь призму часу. Але текстури! Вони стали неймовірно багатими.
"Це як коли ти додаєш до свого улюбленого рецепту секретний інгредієнт, який робить його абсолютно неповторним."
І ось тут на сцену виходить Topaz Astra. Це мій “полірувальник” для діамантів. Він виправляє всі ті “дивацтва” Sora 1, зберігаючи при цьому всю ту чудову текстуру, яку вона додала. Результат? Фінальний кадр, який виглядає приголомшливо! Це дійсно багато кроків, як і в приготуванні святкової страви, але коли ти вже в процесі, це стає доволі легко.
Монтажний Стіл: Де Всі Шматочки Стають Єдиним Цілим
Звісно, весь цей матеріал треба зібрати докупи. Мій монтажний стіл, зізнаюся, виглядає хаотично – справжній “кошик” з файлами. Я користуюся Premiere Pro, але DaVinci Resolve – чудовий вибір, особливо враховуючи, що його безкоштовна версія дозволяє робити майже все.
"Між нами кажучи, мій таймлайн - це як ваша шафа після тижня носіння одного й того ж одягу. Але головне, що все на місці!"
Основна ідея в тому, щоб мати окремі треки для кожного типу матеріалу. Топ – це Topaz, знизу – вихідний VO3.1 як орієнтир. Зелені треки – це аудіо. А ще зверху – adjustment layers. Це такі “чарівні” шари, які дозволяють застосувати ефекти до всього відео одразу.
"Тримайтеся міцніше, зараз буде трохи магії!"
Я використовував два основні ефекти:
- Dehancer: Це плагін, який додає ефект плівки. Зернистість, bloom (розмиття), “дихання” плівки – все це додає аналогової текстури, яка робить відео більш “живим”.
- Gaussian focus blur: Легке розмиття по кутах. Це також допомагає приховати дрібні недоліки і спрямовує погляд глядача до центру кадру.
"Ви коли-небудь помічали, як старі фільми мають особливу атмосферу? Це частково завдяки таким ефектам."
Скільки Коштує Казка? Бюджет “Планети Пекло”
Тепер до найцікавішого – цифр. Скільки ж це все коштує?
- VO3.1 (Flow Ultra): $124 за 3 місяці (це їхня стартова пропозиція, але плануйте $249/місяць). Тут головне – безлімітна швидка генерація.
- Sora 1: Можна обійтися й стандартною версією за $20/місяць, якщо вам не потрібна висока роздільна здатність (все одно будемо апскейлити).
- Topaz (Всі інструменти): $37/місяць (підписка на всю колекцію).
- Midjourney: Ви можете використовувати будь-який генератор зображень, але я б радив щось, що інтегроване з WAN, щоб отримати швидшу і динамічнішу відеогенерацію.
- Dehancer: $59/місяць (опціонально, але я б радив).
- Sunno (для музики): $10/місяць (обов’язково, якщо хочете мати хороший саундтрек).
Отже, загалом, за місяць ви можете вкластися приблизно від $261 до $460. Так, це немало. Але! Це все одно значно менше, ніж традиційне кіновиробництво.
"А тепер уявіть, скільки коштували студентські фільми 16мм, над якими я працював. Це було в рази дорожче!"
І найголовніше: це все – один місяць. Якщо ви зможете спланувати проєкт і зробити його за цей час, то витрати будуть значно меншими.
"З одного боку..., з іншого боку... Здавалося б - багато грошей. Але якщо подумати про масштаби, виходить цілком реальна сума."
Чи Буде Повноцінний Фільм?
Чи зроблю я повнометражну версію “Планети Пекло”? Скоріш за все, ні. Зараз я занурений в новини та тенденції. Але тепер ви знаєте, як це робиться. Як з ідеї, кількох програм і трохи терпіння можна створити щось, що дивує.
"Підсумовуючи все вище сказане, головне - це експериментувати, розуміти сильні сторони кожного інструменту і не боятися їх комбінувати. Як в кулінарії, так і в AI-кіновиробництві - правила тільки для того, щоб їх порушувати, створюючи щось нове."
Тож, якщо у вас є запал, час і бажання – дерзайте! Технології вже тут, щоб допомогти вам втілити найсміливіші ідеї. А я? Я пішов готувати наступну історію. До зустрічі!
