Відкриваючи двері у кіностилі: як Google Veo змінює гру з AI-відео
Дивлюсь на екран – і в серці відчуваю дитячий захват. Можливо, вам знайоме це відчуття – коли технології запрошують у світи, що ще вчора здавалися фантастикою. Сьогодні я з вами, щоб зазирнути за лаштунки нового дива від Google – Veo, генеративної моделі AI, яка здатна перетворити ваші слова на дивовижні короткі відео.
Здавалося б, що нового? Ми вже бачили багато AI-інструментів для створення зображень та текстів. Але Veo – це інший рівень. Це не просто картинки, а саме відео з аудіо. Забудьте про німе кіно, Veo дарує нам повні відеокліпи, тривалістю до 60 секунд, наповнені звуковими ефектами, фоновими шумами та навіть діалогами – все це зі слів вашого опису. Магія, чи не так?
У цьому відео-огляді ми, разом з автором, розберемо, як втілити свої найбожевільніші ідеї в реальність, використовуючи Veo. А разом з тим, розберемося з принципами роботи з моделлю. Це фактично як брати участь у створенні маленької кіноісторії.
Дві камери: Flow проти Gemini
Google пропонує два основні способи роботи з Veo: Flow та Gemini. Уявіть їх як дві різні камери, що використовують одну й ту ж плівку.
Flow – це як професійна кіностудія, вбудована безпосередньо у ваш Google-аккаунт. З її допомогою ви можете створювати раскадровки, керувати ассетами (наприклад, зображеннями персонажів створеними у інших AI), налаштовувати рухи камери та склеювати сцени. Flow ідеально підходить для досвідчених творців, які прагнуть максимального контролю над кожним кадром.
Однак, Flow не доступний для всіх. Вам знадобиться підписка Google AI Pro або Ultra, та й певні регіональні обмеження теж впливають. Проте, якщо зумієте отримати доступ, то перед вами відкриються неймовірні можливості.
Gemini, з іншого боку, – це швидкий та зручний інструмент для створення простих та швидких відео. Він дозволяє швидко втілити задум в життя, просто надрукувавши опис. З нього ми почнемо нашу подорож.
Створення відео-шедевру: від ідеї до реальності
А тепер час зануритися в практику і створити щось неймовірне. Наш герой візьметься за ідею, яка змушує його розсміятися до сліз: як би виглядала літня жінка, яка стрибала з парашутом на Супер Боул?
Ось як ми можемо втілити цю шалену ідею за допомогою Gemini:
- Обираємо тему та створюємо сюжет: 80-річна бабуся в костюмі парашутиста стрибає з літака.
- Описуємо оточення: Стрибок відбувається на заповненому стадіоні Супер Боул під час фінальної гри.
- Додаємо рух та камеру: Широкий загальний план стадіону з парашутом у небі. Після цього камера стежить за спуском бабусі вповільнено.
- Визначаємо стиль та атмосферу: Знімаємо в кінематографічному, але реалістичному стилі, як у рекламному ролику спортивного блокбастера. Додайте “легковажний та гумористичний” тон, якщо хочете, щоб модель уникла зайвої драматичності.
- Забезпечуємо аудіосупровід: Звуки натовпу, що скандує та сміється. Бабуся вигукує “Ура!” під час спуску. Можна додати коментар диктора.
Порада:
Для найкращих результатів, використовуйте формулу, яка допоможе вам скласти детальний опис сцени, пропрацювавши всі деталі.
Формула успіху: як правильно написати промт
Ось основні елементи, які слід врахувати при створенні промту (інструкції для AI):
- Суб’єкт: Хто або що в кадрі?
- Дія: Що робить суб’єкт?
- Контекст: Де та коли відбувається дія?
- Рух: Як знімається сцена, рух камери.
- Стиль: Візуальний стиль, жанр.
- Композиція: Як кадри композиційно виглядають.
- Обмеження: Додаткові деталі та інструкції.
Ось приклад:
“Розлогий кадр заповненого стадіону, що приймає гру Super Bowl. Літня жінка в комбінезоні та шоломі парашутиста спускається до поля, за нею тягнеться барвистий парашут. Камера слідкує за її спуском у сповільненому режимі, знімаючи вболівальників, які встають з місць від здивування. Кінематографічний, яскраве денне освітлення, реалістичне (але з елементом гумору). Аудіо: гучні вітання натовпу. Голос коментатора, приглушений звук вітру, жіночий голос, що кричить “Ура!”. Без субтитрів.”
За допомогою такого детального опису Veo зможе створити захоплююче відео.
Важливо! Для звуку потрібно додати окремий розділ “Аудіо:”. Тут ви описуєте звукові ефекти, фоновий шум або діалоги. Наприклад: “Аудіо: радісний сміх натовпу, бадьора рок-музика, голос персонажа, що каже: ‘Привіт, світ!'”. Не забудьте написати “Без субтитрів”, щоб AI не додавав автоматичні субтитри.
Довгі описи, як ключ до успіху
Варто зазначити, що лаконічні описи можуть привести до зовсім не тих результатів, яких очікуєш. Наприклад, у вас є два описи однієї сцени.
Простий опис:
“Чоловік відповідає на дзвінок. Алло.”
Детальний опис:
“Камера робить тремтячий zoom вблизи, плавно переходячи від розмитості до крупного плану. Ми бачимо чоловіка в потертому зеленому плащі, який бере слухавку старого телефону, закріпленого на потертій цегляній стіні. Все освітлено моторошним зелено-неоновим світлом. Збільшення показує напругу на його обличчі. Мала глибина різкості фокусує увагу на його нахмурених бровах і телефоні, а фон розмивається неоновими кольорами та тінями, створюючи відчуття невідкладності й ізоляції.”
Що б ви хотіли дивитися? Звичайно ж друге, бо воно набагато більше відповідає вимогам.
Порада:
Скористайтеся ChatGPT, щоб доопрацювати ваші описи. З простих ідей отримати детальний опис з купою подробиць не так важко.
Візуалізація ідей: де ще можна допомогти?
Якщо ви маєте чітке уявлення бажаного результату, то за допомогою Midjourney ви можете створити зображення та зрозуміти, яку палітру кольорів варто вибрати. Або ж, ви можете визначитися зі стилем – чи буде картинка в стилі 80-х чи більш реалістичною.
Приклади: від зухвалих ідей до кінематографічних шедеврів
Розберемо ще декілька прикладів.
Уявіть собі, наприклад, “міньйонів, які грабують банк у стилі Тарантіно”. Це ще більше демонструє, як стиль змінює атмосферу ролика. За допомогою Flow було створено таку картину:
Опис: “Банда маленьких жовтих істот, схожих на міньйонів, вривається в банк. Інтер’єр банку з мармуровою підлогою та стійками касирів у стилі 1970-х. Широкий кадр, як відчиняються двері, сповільнена низькокутова зйомка, як вони впевнено входять з іграшковими пістолетами. Сцена схожа на напружений, гарячий фільм Квентіна Тарантіно. Драматичні тіні, зернистість плівки та крутий настрій. Аудіо: фанк-саундтрек 70-х, крики істот та звуки банківської сигналізації. Без субтитрів.”
Результат вражає: ми бачимо саме те, що було описано, відчуваючи атмосферу фільму.
А тепер найбожевільніша ідея: “Ковбой на тиранозаврі мчить через Нью-Йорк у стилі Майкла Бея”.
Опис: “Ковбой у великому капелюсі верхи на величезному тиранозаврі. Вони мчать вулицями міста. Контекст: Нью-Йорк, центр Манхеттена. Машини скриплять гальмами. Стиль Майкла Бея, багато руху.. Камера кружляє навколо них під час руху. Майкл Бей визначає кінематографічність, контраст та вибухи! Аудіо: рев тиранозавра, крики ковбоя, вереск автомобілів та вибух, драматична музика”.
Результат: екшн та динаміка, вибухи, як і було замовлено.
Заключення: майбутнє кіно у ваших руках
Veo – це не просто інструмент, це каталізатор для вашої творчості. Не бійтеся експериментувати, комбінувати різні жанри та стилі, щоб втілювати неймовірні ідеї в реальність. Створити відео стає таким же простим, як написати опис. А це значить, що у вас є всі шанси створити свій власний вірусний хіт.
Якщо ж ви прагнете вивчити цей напрям глибше та стати справжнім майстром AI-відео, тоді детальні шедеври стануть вам у нагоді.
