Від “Підковбаски” до Голлівуду: Як ШІ переписує правила відеореклами (і чому це стосується кожного з нас) – З досвіду та зсередини.
Я, з моїм більш ніж 20-річним досвідом у сфері бізнес-аналізу, автоматизації та штучного інтелекту, бачив чимало технологічних революцій. Але те, що відбувається зараз у світі відеореклами, дійсно вражає. Нещодавно, мій друг з цифрового агентства показав мені відео, яке створило просто вибух в голові. Він надіслав мені ролик, який, за його словами, був зроблений за два дні, використовуючи ШІ. За два дні! Це стало для мене сигналом: ми стоїмо на порозі нової ери, де будь-хто з ідеєю може створити щось дивовижне, незалежно від наявності великого бюджету чи армії фахівців.
Відчуваю, що я нарешті дізнаюсь більше про цю тему. Тому я також впевнено заявляю, що зараз дуже цікаво спостерігати за PJ Ace, якого вже охрестили “Дон Кіхотом світу AI-реклами”. Його роботи – це окрема історія. Він змінив правила гри, створивши вірусну рекламу для таких гігантів, як NBA, Reebok, та навіть для брендів, пов’язаних з Девідом Бекхемом. І що вражає найбільше? Він ділиться своїми секретами. Він відкриває шлях до перетворення звичайних субтитрів, а то й ранкової кави, на справжній шедевр.
Звісно, у світі бізнес-аналізу ми звикли оцінювати вплив технологій насамперед з точки зору їхньої користі для компаній та споживачів. Тому важливо підкреслити про те, що це не просто про рекламу. Це про те, як технології, про які ми раніше могли тільки читати в науковій фантастиці, стають нашим повсякденним інструментом. Це про можливість розповідати історії, які раніше були доступні лише великим студіям. Це про те, як ваш бізнес, ваша ідея чи ваша пристрасть можуть отримати голос.
Забудьте про складні терміни та безликі інструкції. Сьогодні ми зануримося у світ, де кожен може стати творцем. Ми розберемося, як PJ Ace, працюючи у звичайному домашньому режимі, створює шедеври, що захоплюють мільйони. Готові? Тоді поїхали!
Розділ 1: “Два дні в трусах” – народження гіганта
Пам’ятаєте той ролик для NBA, який всі обговорювали? Переполох на вулицях, захопливі сюжети, прогнози про ціни на яйця чи кількість ураганів… Так, саме той, який змусив усіх сказати: “Вау, це дійсно круто!”. І так, це створив PJ Ace – практично за два дні, удома. Уявіть: замість зграї маркетологів, дизайнерів, сценаристів, режисерів, які місяцями вигризають бюджети, одна людина (звісно, з крутим ім’ям!) просто бере і робить це.
Це ніби порівнювати, як бабуся готує борщ, передаючи рецепт з покоління в покоління, та як сучасний шеф-кухар використовує молекулярну кухню, щоб створити новий смак. Обидва – борщ, але зовсім різні відчуття, зовсім інший підхід. PJ Ace – це той шеф-кухар у світі AI-відео, який застосовує інноваційні підходи до вирішення будь-якої задачі. Його ролик для NBA був настільки влучним, настільки “в моменті”, що навіть неможливо було уявити, якби його знімали за місяці до події. Це була швидкість, це була реакція, це була магія штучного інтелекту, що робить те, що раніше було за межами можливого.
І це не лише про NBA. Слідом пішов Бекхем. Реклама для його бренду виглядала так, ніби її створювали місяцями топові голлівудські професіонали. 233 мільйони переглядів за три дні! Це уже не жарти. Це реальне підтвердження того, що AI-відео – це не просто іграшка для ентузіастів. Це потужний інструмент, який може захопити увагу мільйонів. PJ Ace не просто робить відео – він показує, як ці інструменти можуть ефективно працювати для вас.
Розділ 2: Від “Я один” до “Команди мрії” – команда PJ Ace
Пам’ятаєте, як PJ сказав, що він робив ці відео “в трусах”? Звісно, це гучна легенда, але він сам наголошує: коли масштаби зростають, коли приходять великі клієнти, ідея “одна людина проти світу” вже не працює. Потрібна команда. І тут ось що цікаво: PJ не шукає “людей-роботів”, що сліпо виконують команди. Він збирає вже досвідчених професіоналів – сценаристів, режисерів, операторів, аніматорів – та вчить їх працювати з новим інструментом.
Це як навчити досвідченого музиканта грати на новому, незнайомому інструменті. Він вже знає ноти, він вже має чудовий слух, йому просто потрібен час, щоб освоїти флейту або контрабас. PJ будує процес, що нагадує традиційне кіновиробництво, але прискорений завдяки AI. Вони створюють сторіборди, проводять пре-продакшн, шукають референси – все, як у великому кіно. Але потім, коли справа доходить до візуалізації, вступає в гру AI.
Цікаво, що він порівнює свою роботу з процесом створення анімації. Це справді логічно. Адже анімація – це теж багато маленьких кроків, послідовність, створення ілюзії руху. І саме це дозволяє йому створювати такі різні за стилем ролики: від динамічного, “найкішого” маркетингового відео для IM8 до чогось глибшого та емоційного.
Розділ 3: Від Figma до “магії” – розбираємо робочий процес
Гаразд, тепер серйозно. Як це все відбувається? PJ відкриває свої карти. Починається все з Figma – інструменту, який багато хто знає як платформу для дизайну. Але PJ використовує його для створення… ніби чорно-білих ескізів майбутнього відео. Він розкладає все по кадрах, визначає, де буде голос за кадром, як буде розгортатися дія. Уявіть, що ви складаєте пазл, але замість готових картинок – просто контури.
Далі – Ideogram та Nano Banana Pro. Це вже стосується створення зображень. Можна показати AI фотографію Девіда Бекхема, сказати: “Хочу, щоб він тримав цей продукт”, і отримати результат. І це вже не абстрактні картинки, а щось, що має реальну основу. Цікаво, що PJ згадує про “лавр” (LoRA) – колись складні технічні речі, які зараз стали неймовірно простими. Це як навчитися їздити на велосипеді: спочатку страшно, але потім – легко та невимушено.
Але найцікавіше – це підходи до роботи. PJ каже, що його команда створює “матрьошку” з референсів. Вони беруть кадри з фільмів (ну, тут є юридичні нюанси, але суть зрозуміла), аналізують їх з використанням moodboard’ів, а потім ставлять завдання AI, щоб він створив щось подібне. Це як кухар, який дивиться на сотню різних рецептів, але потім створює свою унікальну страву.
І один з ключових моментів – це Consistency. Як зробити так, щоб персонажі виглядали однаково, щоб освітлення не стрибало? PJ використовує старі кадри, щоб створити наступні, або генерує два на два квадрати зображень, щоб мати стабільне освітлення та персонажів. Це як досвідчений будівельник, який перевіряє кожну цеглину, щоб стіна стояла міцно.
Розділ 4: “Чому зелений – це погано?” – креативні парадокси AI
Знаєте, що найбільше вражає? Як PJ та його команда знаходять ці неординарні підходи. Ось, наприклад, реклама для IM8. Їхній конкурент – Athletic Greens, тобто зелений продукт. А вони роблять червоний. І ось тут виникає питання: як показати червоний колір корисним, а не “токсичним” чи “поганим”?
PJ розповідає, як вони боролися з цим. Зелений – це асоціація з природою, з життям. Червоний – це вже складніше. Але вони знайшли вихід: червоний – це кров, енергія, рух. Це як коли ви дивитесь на звичайний шматок дерева, а майстер-різьбяр бачить у ньому майбутню скульптуру. PJ бачить у червоному кольорі силу, а не небезпеку.
Це яскравий приклад того, як AI може бути не тільки інструментом, але й партнером у творчому процесі. Він може показати вам неочікувані шляхи, розкрити нові грані звичних речей. Це як коли ви намагаєтесь пояснити щось складне, а друг-мудрець підкидає вам ідею, яка все робить зрозумілим.
Розділ 5: Урок від Кірана – як не загубитися у “сирому” AI
Кіран, один з ведучих шоу, демонструє свою роботу, зроблену за принципами PJ. І це чудово! Але він сам зізнається: є величезна прірва між “вміти користуватися інструментами” та “творити за допомогою інструментів”. Його приклад – це ситком, де комп’ютер ЧатGTP повинен спілкуватися з людиною. І AI, такий собі “розумний друг”, постійно потрапляє в халепу, а людина – за ним.
Але тут виникають труднощі. AI не завжди може зрозуміти, хто є хто, хто що каже. Відбуваються дивні моменти, коли персонаж (комп’ютер) “помирає”, а потім сам починає говорити за себе. Це все ще “сирий” AI, який потребує вдосконалення. Кіран намагається це виправити, знаходить круті лайфхаки, але це показує: геній людини, вміння розповідати історії – це те, що AI поки що не може замінити.
PJ підтверджує: ідея та сценарій – це все ще прерогатива людини. AI може бути партнером, може допомогти доопрацювати, але фундаментальну концепцію народжує мозок. Це як майстер, який має найкращі пензлі у світі, але без власної фантазії він ніколи не намалює шедевр.
Розділ 6: Майбутнє вже тут – актори, голоси і “магія” моушн-капчуру
О, а тепер найцікавіше – майбутнє. PJ показує новітні технології, які змушують повірити в казку. Технологія Kling 2.6 motion control – це як мандрівка в майбутнє. Один актор, записуючи свої емоції та рухи, може “перевтілитися” в будь-якого персонажа. Уявіть, що ви бачите, як актор грає, а на екрані він – це персонаж з “Гри Престолів”, “Вартових Галактики” чи навіть… персонаж з “Дивних див”. Це дійсно вражає!
І це не лише міміка. Це ще й голоси. PJ розповідає, як він використовував AI для озвучення трейлера “Легенди про Зелду” – його власний голос перетворився на жіночий, англійський. Це відкриває неймовірні можливості для акторів. Вони точно не будуть замінені AI. Вони стануть ще більш універсальними. Актор майбутнього – це той, хто може грати десятки ролей, хто може адаптувати свій голос, хто може бути “хамелеоном”.
PJ пророкує: актори, які працюють з голосом, будуть на вагу золота. Вони зможуть створювати цілі світи, озвучувати безліч персонажів, і це буде набагато дешевше, ніж наймати десятки акторів. Це глибоко трансформує кіно та рекламну індустрію.
Розділ 7: “Мільйонні бюджети vs. 10 тисяч доларів” – нова реальність
І, звісно, найболючіше питання – гроші. PJ наводить приголомшливі цифри. Якщо раніше створення реклами рівня “мільйонних бюджетів” коштувало мільйони, то тепер подібний результат можна отримати за… 300 тисяч доларів. А ще нижче? Існують команди, які роблять якісні AI-відео за 10-30 тисяч доларів.
Це кардинально змінює правила гри для бізнесу. Для маленьких брендів, для “челенджерів”, як-от Kashi, це шанс конкурувати з гігантами. PJ навіть радить: якщо ви – бренд, який тільки починає, не намагайтеся створювати рекламу в стилі ” Dove-комерцій” про турботу. Робіть щось кумедне, щось зухвале, як Old Spice. Але пам’ятайте: інкумбентам (великим, відомим брендам) доводиться працювати важче. Їхній продукт – це “святиня”, і будь-яка помилка може призвести до PR-катастрофи. Згадайте невдалу AI-рекламу McDonald’s.
PJ наголошує: якщо у вас немає великого брендового багажу, якщо на вас не тиснуть “минулі очікування”, ви можете робити дива. Ви можете створювати гіпер-нішовий контент, який знаходить свою аудиторію. Це майбутнє інтернету: замість одного великого каналу – безліч маленьких, але сильних.
Висновок: Ваша історія чекає на AI-олівці
Знаєте, коли я слухаю PJ, я бачу не просто “технологію”. Я бачу двері, що відчиняються. Двері до світу, де кожен може стати творцем своєї історії. Неважливо, чи ви бізнесмен, студент, чи просто людина з ідеєю, яка не дає вам спати.
Що ж робити далі?
- Експериментуйте! Найкращий спосіб навчитися – це почати. PJ сам наголошує: “Дозвольте своїй цікавості вести вас”. Спробуйте різні інструменти, експериментуйте.
- Знайдіть свою “нішу”. Чим ви захоплені? Що ви знаєте краще за всіх? Саме ці знання, поєднані з AI, можуть створити щось унікальне.
- Думайте про сценарій. AI – це інструмент, але історія, яку ви розповідаєте, – це душа.
- Не бійтеся бути “смішними” чи “челенджерами”. Особливо, якщо ви тільки починаєте. Це дозволить вам експериментувати без страху.
Ми живемо в епоху, коли кожен з нас може стати автором. AI – це не монстр, який загрожує нашим робочим місцям; це, скоріше, олівець, який дає змогу малювати ще яскравіше, ще швидше, ще сміливіше.
Підсумовуючи все вищесказане, ми бачимо, що AI-відео – це вже не майбутнє, це сьогодення. Від захопливих роликів для глобальних брендів до особистих історій, що колись здавалися недосяжними, – можливості безмежні. PJ Ace та його команда показують нам шлях, як поєднати креативність, технології та бізнес-цінність.
У підсумку, слід зазначити, що ера “масового виробництва” відео відходить у минуле. Натомість настає ера персоналізованих, нішових, але надзвичайно якісних історій, що створюються завдяки синергії людини та штучного інтелекту.
Отже, яка ваша історія? Яку історію ви готові розповісти світові за допомогою AI? Час брати до рук цей новий “олівець” і почати творити. Світ, та ваші потенційні глядачі, вже чекають.
